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动画长片的故事发展 - [Thought]
（转自动画笔记本）
一部动画长片通常需要2或是3年来发展故事,不过这也视不同的影片而定,有时候发展的时间可能更长,在这段时间内,通常会有一两位导演,一些剧作家,一个故事版团队,以及一些视觉开发人员的参与,而通常在这段时间之前,可能已经有几位原创者花了许多时间在故事上头,不管是让故事更有卖点,或是让故事成熟到可以进入正式发展阶段.
在这段时间内,不光只有故事在发展,视觉风格也在这段时间内同时开发,实务制作之中,剧作,人物设计,故事发展等等这些通常都同时进行,这些不同面向也因此相互影响,这种状况理论上来说是好事,因为它能够产生协同合作的能量,虽然说最后成为影片制作蓝图的animatics通常都会跟原始剧本差异很大.
发展故事这个阶段的目的为何,当然是要做出有趣的故事,以及吸引人的风格,这些确定之后,剩下来的就只有执行而已,所以说,从制作的观点来看,故事发展阶段的目的就是在避免在制作或是后制的时候才来"寻找故事",这样的方式或许在真人电影中可行,不过却会造成动画电影不可能的预算负担.
动画电影跟真人电影最大的差异就在"coverage"(补充镜头),真人电影拍摄时,同一个镜头,导演通常会尝试不同的摄影机位置来拍摄,甚至尝试不同的角色表演,因为场景设置好了后,多取一些不同的镜位并不会对预算造成多大的影响,反而因为这样的coverage能够让导演在剪接的时候有更多选择,所以剪接比(filming ratio/editting ratio,指拍摄的影片长度跟最后剪接下来的影片长度之间的比例)有30:1或是40:1是很平常的,而在动画之中,这会直接提高制作20倍的预算,这还是假设你有办法找到这么多动画师来制作的状况,想像总共制作了60个小时的动画,不过最后只有90分钟呈现在银幕上头是怎样的状况.
所以动画长片之中,故事发展的目的一方面在找寻可以卖座的点子,同时很重要的是,它也在减少未来制作资源的浪费,所以说故事版艺术家基本上就是在提供影片的coverage,这样的状况行得通吗？看情形.
在实际制作中,有可能影片已进入制作阶段,动画做到一半,导演这时才找到"故事的灵魂",这时候animatic可能得修改,然后重新storyboards,重新设计,再重新制作动画,所以故事版部门在动画结束前一点点才完成任务是司空见惯的.
不过单从animatics来判断一部影片会不会成功并不正确,因为它毕竟还是缺少表演这项要素,尤其是CG影片,CG影片的animatics之中,人物都是没有表情的方块,它不但无助于帮助判断一个故事好坏,因为使用的都是粗操的视觉元素,有时甚至会误导观者,我认为一个标准的story reel,还有经过训练的想像力就是最好的判断方式,甚至在这之前,你可以将故事浓缩到只有几页,事实上这样你就可以看得出这故事可不可行了.
我看过一部影片在pitch时就注定会失败,经过几年的发展虽然产生许多非常棒的设计,不过这只让这影片的幕后制作书好看而已,而不是电影本身好看,我也看过自以为故事快要发展好了,于是急着进入制作阶段,结果被deadline卡死,结果变成有不错的第一幕,第二幕,不过节局却草草结束,常常有时你觉得自己快完成这个故事了,可是实际上你可能还差得远.
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